探討台灣重不重視設計前,得先了解設計師和藝術家是不一樣的(入門需知

藝術和設計的差別到底在哪?

不論是藝術家還是設計師,的確都不太好混,想闖出名堂,除了實力具備也要天時地利人和。大環境景氣差,企業壓低成本都來不及了,錢都砸在創新和研發,哪還有時間搞美感。

每每談到這個議題,都不禁讓人提起 iPhone  和蘋果電腦,要不是賈伯斯在大學旁聽了一門字體設計的課,如今蘋果的產品或許真的不會那麼美了。

Will Gibbons  擁有工業設計學位並專攻產品設計,週遭許多朋友總是問他:你做平面嗎?還是書籍封面?網頁設計?或是蓋房子?我想不只是他,許多相關領域的工作者都碰過這種人,他因此整理了多年來自己的觀察,從產品設計的觀點來告訴你「藝術和設計真的很不一樣」,讀完文章就別再拿這些問題煩設計師了!

一、藝術家的產品不一定要美,那設計師的產品勒?

一語言之,藝術家和設計師都是在創作視覺化產品。然而,藝術家的作品,大眾卻不一定會覺得「好看」,不管是運用何種媒材創作,都僅是藝術家自己希望呈現或希望觀者看到的視覺效果。

就像藝術品可能都不這麼美、有些甚至相當抽象,但藝術品的目的不在於好看,而是在於讓觀賞者「有感動」。

設計師的作品則被視作 溝通 的方式,也算是生產線上的一個步驟。設計師會運用描寫、素描、模型等各種方法呈現作品並與團隊溝通最終產品。而這些最終產品可以是短片、電影、筆記型電腦,甚至是家具。消費者當然不太可能看到那些製作初期,還算是「草稿」的東西,卻是很重要的過程。

但也有身兼二職的創作者,就像村上隆設計的 LV  包款你可能會買回家,但不一定會將一件豪乳少女用乳汁跳繩的巨型人偶搬回家(名為 HIRIPON)。畢竟「藝術需要金錢支撐」。(值得注意的是想要達成兩者也不是很容易,口袋不夠深也無法)

二、藝術是解決自己的問題,設計是解決別人的問題

設計最初是運用在解決問題 。藝術家面臨的問題大多是欲分享自己的點子,當他完成作品的同時,問題也隨之解決。但設計師通常是在幫客戶解決問題。

舉例來說,有一企業希望衝高某產品的銷售量,設計師的工作就是比較其它產品,找出本身的劣勢並說服消費者:不!其實我們的產品更好!

設計師有很多方法可以解決這個問題,大力促銷、降低成本、加強產品特點等,也許最終的結果僅是改良一些小問題,卻同時解決了客戶與消費者的需求。

三、藝術家練就一身技巧,設計師注重產品「溝通能力」

藝術家通常已練就一身好功夫,而且大多數的情況下,在經驗日積月累下,不管是技術或表現手法都會顯著的增長,隨之提高作品的價值。(當然,藝術不能用金錢衡量。)

設計師則不一定要身懷絕技了,至少純就藝術技法方面,他們更重於倚靠作品表現良好的「溝通能力」,而不是苦盡心思在「販售」作品。不過,兼具技術與溝通二層面的設計師當然更顯專業。

四、藝術家的作品不是人人懂,但設計師你的作品沒人懂就吃土吧

基本上,設計師的作品都要能夠與消費者輕易產生互動,市場是殘酷的,如果無法滿足顧客,他們便會將你淘汰。

當談到與藝術家的作品互動,回想畫展、攝影展裡或坐或站,搖頭晃腦苦思許久的觀眾,試著揣摩作者的創作意圖,五分鐘過去後,懂得人就懂,不懂的人就算了而轉身離開。除非是裝置藝術或雕刻作品等立體創作,藝術品的互動通常趨向被動、侷限於平面視覺。

簡單來說,不管是設計馬桶、汽車、手機,所有的產品設計無一刻不為消費者著想,必須考量到的因素也不僅是概念傳達這樣單純的一件事,滿足消費者的需求,產品才算成功。

五、藝術家和設計師的作品功能大不同

藝術作品提供了哪些功能?這個問題聽起來就有點怪異,但仔細回想一下,每次看莫內的睡蓮系列心中都有平靜的感覺,藝術作品的確為我們帶來視覺上的刺激,許多歷史畫的背後甚至別具歷史研究意義。

產品的一項功能滿足了特定的需求,這就稱作功能性設計。舉例來說,一個具有出色外型的開罐器(至今尚未看過),使用高科技的碳纖維製成,也許它看起來既別緻又輕盈,那又怎樣?使用 100 次後就因為太鈍被丟掉,不耐用的開罐器又價格高昂,消費者要不是有莫名的追求,誰會買帳?

如此一來,這個精緻的開罐器倒成了藝術品,而它也喪失了原本應有的功能,更現實的是,它不會被大量生產,成為你結帳前順手扔進購物車的商品。

六、藝術家名畫一幅或許好幾億,設計師獲利條件在於大量生產

每次聽到蘇富比拍賣會上喊出驚人天價買下藝術作品,都不禁讓我想像,砸下一輩子都賺不到的幾億台幣,買下一幅名作珍藏,那種滋味 …… 還是別做白日夢了。

現實一點來談藝術作品的價值,當然還是在於藝術家耗費心力、甚至一生的光陰,投注畢生精華於作品當中,一筆一畫勾勒出的價值。而設計,獲利的基本條件即在於能夠大量生產。

不只是消費性產品,設備儀器、平面設計、室內裝潢等任何設計,其生產力是個很大的重點。例如中秋節禮盒包裝如果以形單影隻的嫦娥為主,跟一家團圓觀月的感覺就差很多了。四房兩廳的大坪數裝潢,可能也不太適合小家庭居多的台灣人。

除此之外,設計師嘗試降低生產成本的同時,更要考慮到整個生產週期,從概念生成一直到產出商品,有太多細節需要注意了。

Gibbons  不斷提到設計師有在控管成本支出阿!別再以為設計都是在做花大錢又無關緊要的事了。

7-11  近年來引進許多日系商品,不管是午後的奶茶還是冬之戀巧克力,雖然價格比起本土零食高昂,但美麗的包裝又好吃還是忍不住從架上帶回家,不說你可能不知道,日本的零售產品非常注重包裝設計,不這麼做的話,很難在琳瑯滿目的產品中脫穎而出!

要人們重視設計的確不是一兩篇文章能夠達成效果,不妨多注意生活周遭的事物,都包含了設計的元素阿!至於好壞美醜⋯⋯我們晚一點在來談吧。

01這兩張都是椅子,但您應該可以清楚地辨別,哪張出自藝術家之手,哪張是由設計師打造。 愛爾蘭使用者經驗設計師 Goran Peuc 認為,設計與藝術的分野再清晰也不過,即使再怎麼模糊那條界線,兩者仍是徹底的不同。以下是他對兩者差異分別作出的說明。

藝術創造問題,設計解決問題

回溯整個歷史,各種藝術形式遭受攻擊的案例多不勝數,有些人就是對藝術有意見。傳統派痛恨當代藝術,新世紀思想家抨擊傳統藝術,有人覺得畫家冒犯自己於是摧毀他的作品,藝術家因惹惱當權而被追殺。

設計是一種由觀察狀況、問題開始,接著設法處理的過程,設計在日常生活裡增加人們的效率、移除人們達成目標的路途中所遇到的障礙。設計使我們安全。安全帶、安全氣囊是設計師的任務,而非藝術家。

藝術具有詮釋空間,設計則是一致性的

任何觀者都能自由解讀藝術作品,他們對於同樣一件藝術品的詮釋可能截然不同。藝術的鑑賞需要思考與重複的觀看。

所有使用者對於同一件設計品的感受應該一致,不應有彼此矛盾的想法產生。優異的設計作品(幾乎)毋需使用者思考,初次使用都能直覺上手。(編按:此部分可參考 〈 偉大的設計是透明的 〉。)

藝術由探索而來,設計則是觀察與反覆打磨

藝術家窮盡精力探索人性與各種事物,造就傑出的藝術與藝術時代。儘管藝術品也須經過反覆琢磨,但藝術的根本是探索新的主題、新的技術與新的媒介。

設計則著重觀察,並且利用觀察所得的結果。比方說,倘若在網站設計領域裡,有人觀察到形似真實世界的按鈕會吸引更多人點擊,那麼設計師便會據此從善如流,創造類似的按鈕。多數時候,設計的進展在於,以先前的設計作為基礎,不斷改善與修正。

藝術沒有特定目的,設計有著具體的目標

除了受人之託之外,藝術並沒有明確的目標,藝術家的創作是他們內在靈魂的延伸,除了等著公諸於世之外,沒有其它目的。

開始一項設計之前,設計師就會設下一個具體的目標以及欲達成的結果。設計師不能一意孤行,只遵照自己的意志走,將失去設計的意義。

藝術為藝術家而生,設計為使用者而生

藝術家創作是為了傳達自己的意念,藝術家透過創作與觀者交流。有些藝術的確是受人請託,但基本上藝術家的作品仍然根植於自己的心智與思想。

設計師把使用者擺在第一位。設計師自己本身未必是設計成品針對的目標對象,他自己可能並不需要那樣產品。因此這表示設計師不可以自我為中心,而得設身處地,深刻了解使用者。當然,所有產品都會烙上設計師之名,但這個簽名與使用者的需求不可產生抵觸。

有些人認為藝術與設計只存一線之隔,然而事實上,藝術與設計之間有著一條巨大的鴻溝。作者提出一個有趣的觀察:設計師的居所有著功能齊全的廚房、便利實用的生活用品,他們簡化自己的生活。而藝術家熱愛混亂以及無法預測的特性。

設計師遵循功能,藝術家跟隨形式。

不過,設計仍有一部分包含藝術性,視覺設計的過程像是在創作藝術一般,不過這主要是因為人們只看到表層設計,因此將藝術與設計連結起來。在紙張上畫網站架構草圖,與畫家為下一幅傑作所繪的素描,似乎沒有什麼差別。然而我們沒有察覺到、也不是那麼明顯的,是設計師在新中建構的過程,以及其餘準備工作、研究與經驗。

Goran Peuc  的結論是:設計是工程(engineering)。

alessi

Goran Peuc 在本文中放上一台榨汁機說明藝術與設計的差別。讀者覺得這台榨汁機是藝術作品還是設計產品?

這台榨汁機是鼎鼎大名的義大利鬼才設計師 Philippe Starck 的作品 Juicy Salif,不過本文作者認為,與其說它是設計產品,不如說是藝術品。它的確有榨出果汁的作用,然而太多元素包含在裡頭,榨汁這個簡單的動作反而變得複雜而欠缺效率。

原文出處 原文出處2

 

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